商業空間是許多學術派為之詬病，甚至了不屑一故地忽略它。耳濡目染下的我，商業給我的印象總是諂媚著流行文化，。刻意偽裝著一層光鮮亮一的皮衣的糖果屋或許就是這感覺。如果建築能幫助消費或許就是最棒的商業建築了，也不用再去多過問與掙扎些什麼了。但，當我這遠遠比我所想像的要來的振奮人心太多太多了，從外觀或是片面的照片根本感受不出其龐大的野心，一趟遊走下來邊逛街的雅興與追建築的樂趣絲毫不衝突，其深深地烙印在我腦海裡。
基地條件限制下的設計，總是能讓人特別興奮她。這麼糟的基地舞台，仍能讓人躍躍欲試的去挑戰的勇氣或許更是這案子最令人著迷的地方。以往我對安藤片面認識除了清水混凝土的語彙，或是任由他發揮的的美術館、博物館案，或是詩意的宗教建築。而這棟建築更是打破這無知偏見的一擊，也才開始更認識這位大家都耳熟能詳的大師。 "之"字形的動線，華麗的包裝了自由流動的逛街模式，明明是非常狹長的基地，逛街走動的感覺卻是像百貨公司大樓下的方便，也因為視線十分通透可以一覽全部店家讓人有種不會過度拉長動線，電扶梯坐落的位置也是神來一筆整個視線的核心，不碰觸到地下樓層的輕挑，與其錯層的動線整理看似壟長卻如此舒暢。也不是刻意的整合招牌或是每家店的風格，自然不做作的讓各個店家花枝招展，簡單的元素與他洗練的空間拿捏的非常舒適不會像控制狂貝先生一樣，最喜歡的是與舊建築的處理，並沒有刻意的消費或是吞噬。
人行道旁的涓涓細流很容易忽略，從基地最上方一職到底端，非常的巧妙浪漫。而基地的盡頭往下俯看更是如同雕塑般的焦點。看似毫無用意的一條彩帶漫漫的緩下。卻是我對這基地理解的最大提示，與頓悟。原本只覺得如同雞肋般的裝飾，直到我走到頂端與繞了一圈室內才對他有了自己的見解。巧妙的整合了內外店家的行為，每一間店面都變得格外尊貴。 《環境設計的方法》－仙田滿，書籍中有提到，珠寶店會刻意在門口設計幾階樓梯為了不讓人群做無謂的停駐，與抬升自己的高度，不同於路邊攤與人行道同高的歡迎模式。或許這也是一個老舊的設計手法的轉換的策略之一呢。但也正因為這基地微微的斜度更讓這條細流成了最優美的對白、最優美的屏障，為自己打造最獨一無二的性格。而他如此淺的水波也比階梯來的溫柔許多，其尺度拿捏的非常得宜，也不至於有壓迫甚至能忽略他的存在呢！
複合式的空間計畫，我們旅客其實只探索了步道一半的空間，看了一些文章後發現這些設計策略之巨大，包括上面的集合住宅與後方的舊建築物整合，從建築短剖面上更可以看出其中對於空間品質的追求與堅持。但隨著資料又些許的深入，反而更佩服的是日本都市更新的策略和手法還有法規，很難想像要如何控制這複雜的亞洲城市的策略。汰換更新的極致其實也並沒有想像中的完美無缺，文史資料的概略閱讀就能讀出其轉變的態度。一直的嘗試與進步，無可否認唯有持續前進才能有進步的機會。相對於落後的我們卻無法從他人的歷史教訓中吸取經驗，可謂之愚蠢了。
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